В странах Америки drum and bass и jungle развиваются еще с 80-ых годов и в наше время тяжело назвать это просто стилем музыки. Для многих людей это стиль жизни. Правда в Россию такое направление пришло несколько позже, но было весьма хорошо принято “нашими”.

Возможно, когда фестиваль “Пиратская станция” организовывали впервые, то не думали о таком ошеломительном успехе. Инициатором проекта стала первая в России танцевальная радиостанция “Радио Рекорд”. После каждого фестиваля были выпущены популярные сборники drum and bass хитов.

Вот дошла очередь и до Украины. Пиратская станция в Украине пройдет 30 апреля 2009 года, город Киев. Список гостей будет таков:

• PENDULUM dj set (UK)
• JOHN B (UK)
• FRESH (UK)
• CONCORD DAWN (NZ)
• MC JAKES (UK)
• Gvozd (RU)
• Topolsky (UA)
• Redco (UA)

Билеты можно будет приобрести по цене от 150 грн. VIP - от 350 грн.
Подробнее можно прочитать на официальном сайте.

Любой музыкант имеет желание профессионально заниматься музыкой и иметь с этого определенный доход, обычно они себе представляют такую схему «Товар –> Деньги –> Товар» и верно, подобная схема в первый раз была освящена в труде “Капитал” некоего классика. Следует, что музыканты подобно ремесленникам в старом обществе, когда еще не было капитализма, творят свою музыку (это и есть Товар), чтобы попробовать получить за нее Деньги, а далее на полученные деньги, снова создать музыку (Товар) и по аналогии работать с такой схемой.

Однако, музыкальные лейблы работают по маршруту «Деньги -> Товар -> Деньги». Поясняю… В музыкальный проект (можно его назвать даже инвестиционным) вкладываются ресурсы (Деньги) на них и создается музыкальная продукция (именуемая Товаром), в свою очередь эту продукцию реализовывают, дабы увеличить доход (получить большие Деньги).

Если проанализировать подобные схемы, то можно сделать для себя выводы:

1. Отдельные музыканты и лейблы имеют стремление к совершенно разному: создатели музыки желают творить свои произведения и делать этого все больше и больше (мне же это нравится!), тогда для лейбла важны объемы продаж и норма доходов. Как видите, разница в интересах ясно видна, но все же музыканты таят в себе уверенность в том, что для коммерческого успеха нужны лишь талант, привлекательная внешность, навыки отличной игры на инструменте и большой, красивый репертуар. Однако, могу вас огорчить, для построения успеха с помощью музыкального лейбла нам нужно иное – гарантии возврата вложенных денег (инвестиций) и хорошие доходы с нашего товара. А какими способами вы добьетесь нужных результатов - то ли мастерской игрой на каком-либо инструменте, то ли красивым взглядом или телом - бизнесу все-равно.

2. Мы выяснили, что успех в схеме «Деньги-Товар-Деньги’» определяется по результатам материальных показателей, наиболее лучше станет выпускаться музыка, которая будет гарантией большего объема продаж и соответственно самой мизерной издержкой производства .

3. Лейблы будут улучшать качество музыки до того момента, пока это товар сможет себя окупать все больше и больше. Когда музыкальное произведение получается чересчур дорогим или же становятся долгими сроки конца работ над проектом, что отдаляет число начала продаж, в действие приходит экономика и возьмутся за «непопулярные меры».

4. При условии, что музыка не таит в себе явного коммерческого потенциала, то можно не рассчитывать на внимание со стороны средних и крупных лейблов. Однако, возможно эта музыка является талантливой, тогда ее вполне можно выпустить на каком-нибудь мелком лейбле. Но, это будет вид ограниченного бизнеса, скорее всего любительский.

5. Каждый бизнес желает максимально оптимизировать собственные инвестиции, лейблы не являются исключением: взять под контроль постоянно растущий рынок, убрать от себя малоприбыльные продукты. Нужно показать, что ваше творение можно продавать, тогда, вероятно, к вам потянутся. Возможно ваше музыкальное произведение достаточно талантливо, однако идет в ход не так как, вы того хотели? Значит вас «оптимизируют». Утешением вам послужит то, что собственной музыкой вы, вероятно, обогнали свое время .

Материал, что был изложен выше, является чистой правдой, но настоящая картина имеет много более цветов. На нашей планете есть тысячи средних, маленьких и чересчур маленьких лейблов, которые занимаются музыкой разного типа, грубо говоря какой угодно музыкой, возможно, на данном этапе ваша таковой и является. Это нельзя назвать плохим однако, существует определенное «но»: в наше время на долю сотен тысяч самостоятельных лейблов падает меньше одной третей мирового финансового рынка. Самое большое количество самостоятельных лейблов достаточно маленькие, не мало из таких творятся энтузиастами конкретных жанров, в следствии, они очень ограничены в своих возможностях и, конечно же, бюджете.

Настоящее его имя Joel Zimmerman, помимо Deadmau5 имеет еще пару псевдонимов или продюсерских ников - Halcyon441 и BSOD. Начинал он свой путь в электронной музыке с 1998 года, это было шоу на радио “The Party Revolution”. После долгой работы в 2004 году он получил приглашение от группы Orgy, которая “мертвой мышке” создать ремикс на композицию “Pure”, в свою очередь, этот трек был помещен на DVD под названием “Trans Global Spectacle”, это засветило его имя. После этого он был одним из людей, которые создавали компиляцию “The Smirnoff Experience”, что расходилась на 300 тысяч фанатов этого алкогольного напитка. С этого момента имя Deadmau5 замечают известные продюсеры, что берутся за продвижение его творчества вне Канады.

Тогда он производит некоторое количество синглов под тем же псевдонимом, это были - “This Noise”, “Vanishing Point” и другие. Так же записывает ремиксы на James Talk, NuBreed, Burufunk vs Carbon Community. Интернет, конечно же, не обходит музыканта стороной и в сети люди увидели ремикс Deadmau5 на Daft Punk “Harder Better Stronger”.

В том же 2004 году он разворачивает стремительное сотрудничество с певицей под именем Melleny Melody, можете знать ее по всевдониму Mellefresh. С того момента мир видит их общий союз Mellefresh & Deadmau5, который также записывает красочные синглы - “Afterhours”, “Cocktail Queen”, “Sex Slave”. И через 3 года, в 2007 создаются еще две композиции - “Hey Baby”, “Something Inside Me”.

В общем Deadmau5 успевает записать достаточное множество электронной музыки, ее, в свою очередь, используют такие известные имена как Sebastien Leger, Pete Tong, Nic Fanciulli. Позже начал работу с Chris Lake, от таких имен можно слышать действительно качественную музыку.

Очень качественной работой Deadmau5 есть композиция - “Faxing Berlin”. Здесь он ушел от своего транс стиля и использовал минимальное красивейшее звучание. Этот трек можно услышать в радио-шоу “In New Music We Trust” которое проводит Pete Tong, композиция пришлась по вкусу не только ему, но и другим знаменитым мировым диджеям - James Zabiela, Desyn Masielo, Nic Fanciulli. R первому августа 2007 года у Deadmau5 уже будет свой лейбл под названием “Mau5trap” на котором и выйдет композиция “Faxing Berlin”, наряду с ремиксом от Chris Lake.

А мне лично очень нравится его трек ClockWork.
Прослушать и скачать Deadmau5 - Clockwork:

В те года музыкантов, которые писали хаус музыку можно было “пересчитать на пальцах”. Но, есть те кто добились славы: , Parley ‘Jackmaster’ Funk, JM Silk, Chip-E, Adonis. Такого множества лейблов тогда не было, приходилось ограничиваться двумя: Trax (первейший, который положил начало записи стиля deep house) и DJ International (тут выпускались произведения с большим уклоном на garage).

В другой части города Чикаго, Рон Харди, теперь уже покойный ди-джей, работал в ночном клубе Music Box, а туда, в свою очередь, часто заглядывал DJ Pierre. В его доме присутствовала недорогая бас машина, снова таки от Rolland. А если конкретнее, то модель называлась TB-303, может встречали похожие названия например в FL Studio. В одно время так случилось, что эта басовая машина претерпела поломку и выдавала совсем не те звуки, которые хотелось бы, они были какими-то скрепящими. Pierre тогда начал с этим импровизировать и создал композицию “Acid tracks” (она была записана на лейбле Trax). Далее он показал свой трек Харди, и тот, в свою очередь, поставил этот релиз в своем сете на игре в клубе, трек по длительности занимал 15 минут. Публика сразу как-то его не восприняла и dance-пол быстро стал пустым. Но было достаточно много людей в этом клубе, которые были под воздействием разных наркотиков, они и почувствовали ритм, им понравилось. К слову, сам Pierre лично не курил и ни разу в жизни не принимал наркотические препараты.

В то время в Детройте создавалась немного иная музыка. Три основоположника техно - Деррик Мэй, Кевин Саундерсон, Хуан Эткинс производили тут музыку потяжелее от Чикагской. В столице Англии - Лондоне новейшее звучание двигали Noel и Maurice Watson (кстати в данное время он является резидентом известного клуба Ministry, его “музыкальный ник” Jazzy M).

В то время наладилось распространение Extasy в Манчестере. Люди тогда поняли, что именно хаус музыка больше всего подходит под эффект от extasy. В местный ночной клуб Shoom было уже очень сложно пробиться из-за очень большого количества людей. Тогда некоторые успешные люди вместе с диджеями начинают открывать новые клубы: тогда и был впервые замечен всем известный Пол Окенфольд.

Тогда Чарли Честер, Никки Холлоуей в 1987 году поехали на остров Ибица, Испания. Они были удивлены тем, что диджей-культура там вовсе не явилась новинкой для местных. На Ибице находился свой довольно известный на то время DJ Alfredo, он делал действительно музыкальные коктейли из самых разнообразных направлений в музыке. Теперь оценив ситуацию и отдохнув - диск-жокеи из Лондона возвращались на родину, взяв туда с собой новой музыки и дали ей необычное название balearic.

А у экстази все растет популярность, а вместе с ней и у нового направления balearic. Диск-жокеи из Англии начали видоизменять данный стиль, постепенно добавляли в него части acid-house музыки. В первый раз это направление услышали в ночном клубе Hacienda на тематических регулярных вечеринках по средам, с простым названием “Hot”. Но, долго эта традиция не просуществовала. Там люди все больше и больше потребляли наркотиков… На этой волне клубы схватили азарт и начали устраивать побольше acid-house вечеринок. Тогда клабберы начали проводить собственные вечеринки в заброшенных складах.

А тем временем в ночном клубе Paradise Garage, Нью-Йорк, DJ Ларри Леван играл тяжелый house, по крайней мере для тех времен. В это время начинают расти хаус DJ. Но были личности, которые приходили к этому стилю музыки самостоятельно, одним из них был Тодд Терри. Его увлечением до сего времени была hip-hop музыка, причем почерк этого стиля был заметен на ранних house-треках музыканта. Прошло несколько времени и Тодд совместно с неким американским диджеем, который был известен как Луи Вега - создали трек под названием Masters at work. Но в данном коллективе он пробыл недолго и через сравнительно короткий промежуток времени покинул его, но его вакансию было кому занять, а конкретнее - Kenny Dope. Кстати ихняя творческая группа существует и по сей день.

А в известном уже нам заведении Hacienda давал постоянные диджейские выступления новый человек в клубной сфере, некий Саша (Sasha), играющий до этого часа в заведении Shelley’s. Тогда стремительными темпами начала развиваться клубная культура и модными стали белые перчатки, светящиеся палочки и другая атрибутика. Эндрю Везеролл так же работал в Hacienda, но играл совершенно новую музыку на party, что назывались Boys Own Parties, собственно он лично и был ихним организатором. Данные вечеринки стали началом фэнзина (статьи фанатов о своих кумирах) и крупного и довольно известного в наше время лейбла Junior Boys Own, на котором записывались впечатлительные пластинки Эшли Бидла (проект X-Press 2) и коллектива Underworld.

Власти не могли в стороне наблюдать за таким бурным и невообразимым развитием клубной культуры и издали некий закон - Criminal Justice Act. Он совершенно запрещал устраивать нелегальные тусовки, рейвы, в свою очередь, легально все это проводить было просто невозможным, за участие в организации таких мероприятий - сажали в тюрьму. Позже известный коллектив The Prodigy создаст трек, который собственно и будет посвящен данному закону, названием его станет - “Their law”, в Англии начнут выдвигать протесты “родные” клабберы.

Но закон такого рода прекратить ничего в силах не был, рейвы и ночная жизнь продолжали кипеть. В то время начинал звучать самый первый прогрессив хаус (progressive house). Первое произведение в этом стиле было создано проектом Gat Decor, обозвали они свое творчество “Passion”. Здесь был заметен почерк balearic. Это был 1992 год. В северной части Великобритании DJ и музыкант Джастин Робертсон организовывал party под названием Most Excellent, на них сводил в сеты свежий тогда еще итальянский house и композиции тогда еще совсем молодого коллектива Chemical Brothers (в те времена они назывались Dust Brothers).

Тогда английская хаус музыка начинает разбиваться на много разных и интересных подстилей. Тогда начинает активизироваться Америка и появляются знаменитые диджеи с это страны - Tony Humphries, MAW, Roger Sanchez, Benji Candelario. Записываясь на лейблах Nu-Groove и Strictly Rhythm масса ихних фанатов возрастала.

В то время в Лондоне Джастин Беркманн со своими состоятельными друзьями, вложив большое количество денег, открывают новый ночной клуб - Ministry of sound, который хорошо знаем и сегодня. Стиль данного клуба определяли как Paradise Garage. Там начинают выступать те известные и популярные house ди-джеи из Америки, играли сеты в стиле garage, позже speed garage и funky house.

Параллельно по миру шествовал и acid-house, там некий проект Hardfloor создает превосходную композицию “Hardtrance acperience #1″, в свою очередь заведение Strictly Rhythm переквалифицируется в лейбл и записывает музыку DJ Pierre и George Morel. Тогда знаменитый бостонский брейк-дансер Арманд ван Хелден набирал навыки во владении звуковым, студийным оборудованием, тогда и выпускаются композиции “Witahdoktor” и “Break Da Eighties”. Еще тонны материала производилось в Чикаго, много креатива шло от Green Velvet, он записывался на техно-лейбле Relief.

Так же acid-house набирал обороты и в Шотландии, символом этой музыки там явились лейбл Slam и клуб Sub Club. В эти дни Soma (лейбл) на протяжении многого времени не желает записывать пластинку “Da funk”, в то время неизвестного французского коллектива Daft Punk. Далее это и поднимет Daft Punk на высоты, мир увидит новых французских музыкантов – Super Discount, Cassius, Motorbass. Так же остров Ибица становиться раскрученным, молодые люди начинают проводить там свои каникулы, соответственно росла популярность и хаус-музыки.

Правда, нашлись люди, которым это не очень нравилось, начинает создаваться коммерческий house, американский. Писали это музыку на таких лейблах как: Nuphonic, Paper, Glasgow. Журналисты начинают “рекламировать” и писать о такой музыке.
В конечном итоге хаус музыку можно услышать в разных подстилях: trance, hard house, progressive - и это лишь малая часть из них. Диджеи начинают сводить и работать с музыкой, которая ориентируется на свой, определенный круг людей. В Лондоне имеет место появление совершенно нового вида хауса - tech house. Правда это не влияет на ход событий и хаус музыка и далее распадается на подстили. Клубные стили быстро развиваются, что-то умирает очень быстро, что-то приживается надолго. А вот что дальше, никто не знает…

FL Studio

FL Studio 8 - очень известный редактор-секвенсор, предназначенный для создания музыки на компьютере, который создал программист Дидье Дэмбрин, аКа gol. Продукция выпускается под эгидой компании Image-Line Software. Об интерфейсе программы я рассказывал здесь. Но я не упоминал о техническом описании данной виртуальной студии, изменениях, которые были внесены в восьмую версию, сейчас исправлюсь.

Описание:

FL Studio 8 содержит 64-стереоканальный микшер. Любой из каналов имеет возможность содержать пачку с восемью эффектами. Встроенных эффектов насчитывается 44, среди них: Эквалайзер параметрический и графический, Максимайзер, Лимитер, Компрессия, Задержка, Искажение, Фильтрация, Реверберация, Флэнджинг, Хор, возможность кодирования сигналов речи и Фазировка. FL Studio 8 содержит двадцать девять виртуальных синтезирующих устройств, которые содержат синтетический и акустический бас, присутствует синтез электрогитары и щипковых инструментов; есть возможность проигрывать семплы в любом порядке; есть выбор методов синтеза.

Изменения в FL Studio 8:

FL Synthmaker - это редактор синтезаторов, теперь он является полностью модульным. Появилась возможность в оболочке FL Studio 8 создавать собственные музыкальные инструменты, при этом не нужно писать новый программный код.
Появилась возможность записи при одном клике, инструмент Edison. Edison - абсолютно встроенный звуковой редактор, а также инструмент для записи, с предоставляемой возможностью рекорда циклов.
Slicex - режет циклы ударников, реконструирует.
Soundgoodizer - плагин для максимизации или расширения, который разработан на звуковом двигателе Maximus.
Fruity Limiter для максимизирования и сжатия конечных композиций или отдельных дорожек. Свободен для всех пользователей.
Также запоминаем связи с контроллерами, функция “multilink”.
Wave Candy, подвижный инструмент для анализа и визуализации.
Sinc ускоряет интерполяцию (скорость зависит от мощности процессора).
Рендеринг теперь лучше, задержки меньше.
Score logger, дает возможность зарегистрировать события, запоминает все ваши действия с миди для возможного дальнейшего повторного воспроизведения. Все, что мы пишем теперь фиксируется.
Directwave Player, дает возможность расширять свою панель загружаемыми музыкальными банками.
Появилась возможность фильтрации записи.
Ползунок, который меняет размерность ваших клипов.
Добавлены плагины, которые позволяют увеличить производительность на компьютерах с многоядерными процессорами.
Функция Selected mixer track теперь есть в Микшере. Выбираемая саунд-дорожка перенаправляется для лучшего взаимодействия с визуальными эффектами, или чтобы записаться в Edison.
поддерживает созданный на треках sequencing в плейлисте. Паттерн-клипы в FL Studio 8 выражают последовательность как клипы автоматизации или аудио.
“Online Panel” панель, быстро определяющая новые обновления к продукту.

Скачать FL Studio 8 с патчем.

Traktor DJ Studio

Отличный инструмент для сведения музыки. Также в программе можно записывать свои сеты в реальном времени и обрезать ненужное. Traktor dj имеет понятный интерфейс и простое юзабилити, обладает большим количеством функций, описывать не буду, там все должно быть предельно ясно.

Скачать Traktor DJ Studio

Virtual DJ v5.0

Как по мне - немного хуже “трактора”, но все-равно представляет довольно интересую виртуальную студию для сведения, микширования треков. Можно изменять шкуры на вид популярной аппаратуры, скажем в виде тысячных пионеров, меня в свое время впечатлило этим. Есть встроенные семплы и возможность загружать еще с официального сайта.

Скачать Virtual DJ 5.0

Sony sound forge v9

Отличный и качественно сделанный музыкальный редактор, в котором можно обрабатывать звук. Рекомендую sound forge для быстрого и качественного создания и редактирования стерео-файлов. Поддерживает возможность записи и редактирования вплоть до изменения бит-рейта и прочих мелочей. Sound forge может оцифровывать “древние” записи. Можно добавлять разную акустику, заниматься проектированием звука для мультимедиа, творить абсолютно готовые к распространению CD.

Скачать Sony sound forge v9

Acoustica Mixcraft v3.1

Звуковая оболочка, содержащая не малое количество эффектов, содержит фильтры резонанса, дает возможность редактировать дорожки. Acoustica Mixcraft отличается понятным и удобным интерфейсом, а также высокой эффективностью.

Скачать Acoustica Mixcraft

Ну вот и весь инструментарий, который хотел на сегодня рассмотреть, таю надежду, что кому-то это действительно пригодится. Спасибо за внимание.